El tambor

Un tambor es un instrumento de percusión membranófono que consta de una caja de resonancia, generalmente de forma cilíndrica, y una (o dos)membranas, llamada parche, que cubre la abertura de la caja. El tambor es golpeado, para producir el sonido, en el parche con la mano o con algún objeto, comúnmente baquetas; también se suele percutir la caja.
tiene una gran variedad alrededor del mundo y conocido por todas las personas este es uno de los instrumentos más fáciles de tocar y a la vez uno de los primeros inventados por el hombre 

la guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por la madera o el material empleado, la construcción del instrumento (trasteado, afinación, octavación), así como la calidad de sus pastillas.

La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, por el compositor de jazz Les Paul, sin saberlo el crearía una gran historia con su nueva invención, consecuencia de la aparición del amplificador en el año del 1935. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico.La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse y, a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster, primera de muchas guitarras eléctricas de cuerpo sólido. Dando paso a una era de músicos.

1. Clavijero.
2. Ceja.
3. Clavija.
4. Trastes.
5. Tensor del mástil o "Alma".
6. Marcadores de posición.
7. Diapasón.
8. Mástil.
9. Cuerpo.
10. Cápsulas o Pastillas.
11. Perillas o controles de volumen y tono.
12. Puente.
13. Protector o golpeador.

Este instrumento junto con la guitarra también tiene muchas personas que los siguen por su sonido tan vibratorio, es utilizado en el pop, el Rock, el rockandroll, blues, y en algunos géneros de música popular.

Amuchas personas les gusta como los guitarristas de estos tipos de música mensionados anteriormente actuan al tocarla y es así lo que llama la atencion, lo cual hace que a la gente le empieza a llamar la atención acerca de este instrumento.

la guitarra

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero ― generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca) ―, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.

Partes de la guitarra española o clásica:

1. Cabeza y clavijeros,
2. Cejilla,
3. Clavija,
4. Trastes,
7. Mástil,
8. Cuello,
9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica),
12. Puente,
14. Fondo,
15. Tapa (armónica),
16. Aro,
17. Roseta y boca,
18. Cuerdas,
19. Selleta,
20. Diapasón.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en canta autores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países. Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd español.

Este instrumento es el mas tocado alrededor del mundo por su ata popularidad la cual ha sido generada por sus diferentes notas y la forma de utilizarlo quien lo tocan la cual puede ser muy divertida y muy fácil, permitiendo le moverse en diferentes direcciones a los guitarristas sobre todo a los de géneros urbanos como los de rock, blues, metal, pop. Lo cual llama la atención del publico por la coreografía que realizan en los espectáculos llamando a sí la atención de los personas e induciéndolas a tocarlo también, esta es al parecer la razón por la cual llama tanto la atención este instrumento.

el piano de cuerda

El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

Partes del piano

piano de cuerda común

                                                          

curiosidades del piano 

música clasica

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), o la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).
la cual a aparecido en multiples periodos de la historia.

• Música renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.

• Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano).

• Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.

• Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.

• Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, comoArnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica.

• Música del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno.

• Música clásica contemporánea: El término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente.

• El prefijo neo suele emplearse para describir a una composición del siglo XX o contemporánea escrita en un género perteneciente a un periodo anterior, como el clásico, romántico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfonía clásica de Prokofiev ―que acude a los modelos de la sinfonía del clasicismo de Haydn― es considerada una composición neoclásica.

instrumentos de percusión.

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
Los primeros instrumentos de percusión probablemente fueron las manos y pies humanos con los que se aplaudía o pisaba para así marcar un ritmo. 

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usan para golpear algunos de los instrumentos de percusión.

estos instrumentos están muy de moda últimamente como es la batería y los diferentes tipos de tambores los cuales son los instrumentos, al parecer mas fáciles de tocar en todo el mundo.

Ademas se utilizan en diferentes géneros musicales como los instrumentos de viento, estos instrumentos se utilizan en casi todos los géneros música clásica, vallenato, rancheras, música llanera, pop, rock y demás géneros musicales a nivel mundial

instrumentos de cuerda

Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, usualmente amplificadas por medio de una caja de resonancia. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del instrumento y se hacen sonar pulsando, frotando o percutiendo la cuerda.

Estos instrumentos son a la vez los instrumentos que mas llaman la atención del publico por los sonidos que generan sus cuerdas, que llaman la atención a la vez por los múltiples sonidos que pueden crear con ellos, el instrumento que se encuentra dentro de esta categoría es la guitarra y es el instrumento mas tocado en el mundo y el que llama más la atención de los otros por los sonidos que crean y realizan los guitarristas a la hora de componer un canción, este instrumento es usado en varios de los géneros musicales, los cuales pueden ser urbanos y populares, el género popular más común donde se utiliza la guitarra es la ranchera, al igual que la música gibara, corridos y a la vez en la música romántica, y si la guitarra es eléctrica pueden ser los géneros urbanos como el pop, el rock, el blues, la música metálica y entre otros.

pero la guitarra no es el único que tiene variedad de música, también el arpa la cual ha ido evolucionando desde muchos siglos y también es uno de los primeros instrumentos que se conservan hasta nuestros días ya que ella es tan antigua que data desde los años 3000 antes de cristo.

el piano también este instrumento es muy  utilizado  

instrumentos de vientos

los instrumentos de viento llamados así porque suenan con soplar y así el viento sale por las hendiduras que ellos tienen causando un sonido cuando resuenan dentro de ellos, los instrumentos de viento anteriores son de madera y ademas son una gran tradición artesanal en diferentes países.
Algunos de los instrumentos presentes en la imagen son la flauta de pan llamada así en honor al dios de la primavera griego pan que dicen que el con su flauta emitía una melodía que hipnotizaba a las ovejas y así se las robaba, este instrumento se ve muy claramente en la imagen la cual son los tubos unidos por medio de un cordon blanco y se ven las cuatro flautas la mas grande(con mas de 10 tubos), dos medianas( con 6 tubos) una encima de la otra y dos pequeñas(con 4 tubos).
Algunos instrumentos de madera conocidos son: Clarinete, Corno, Contrafagot, Fagot, Flauta, Flauta travesera, Flautín, Inglés, Oboe, Saxofón

estos instrumentos son metálicos ya mucho mas avanzados su creación data desde los años antes de cristo un ejemplo es la civilización egipcia que tenia trompetas como instrumento militar pero no solamente la utilizaban para formaciones militares también para la alabanza del dios Osiris, el cual era considerado su inventor y estas trompetas al parecer eran de metales preciosos como el oro y la plata, un ejemplo es en la tumba del faraón faraón Tutankamon que murió en el año 1352 a. d. c. Se encontraron trompetas de plata, cobre y bronce y al igual que egipto muchas otras civilizaciones tambien tienen trompetas metalicas como los persas y demás civilizaciones de los pueblos bárbaros los cuales a través de los años y los siglos las fueron perfeccionando hasta nuestros días. Pero el origen de los instrumentos de viento-metal se remonta a los instrumentos elaborados con elementos presentes en la naturaleza, tales como cuernos de animales, ramas de árboles o caracolas que se utilizaban para diversas cuestiones como eran los entierros, rituales para ahuyentar a los malos espíritus, para la caza o para transmitir señales. La mayoría de las antiguas civilizaciones recurrieron a este elemento para tal cometido.

Algunos de estos instrumentos hechos de metal son: El bombardino, el trombón, la tuba, la tuba Wagneriana, la trompa (también conocida como corno francés) y la trompeta

evolución de la música

Aquí les dejo este vídeo acerca de como la música ha evolucionado desde sus inicios hasta nuestros días.

origen del término (música).

La Palabra Música Tiene sus Orígenes de las Palabras Griegas " μουσική -  mousike "  que significa: “el arte de las musas”, porque las musas en la mitología griega era hijas de Zeus y deleitaban a los dioses con sus músicas y sus cantos en las que describían sus hazañas y las de los héroes.

los instrumentos

Los instrumentos juegan un papel importante en cuanto al tocar una canción ya que gracias a ellos podemos sentir mejor la melodía porque ellos hacen que las personas se trasporten a otro ambiente, tanto con ellos con la canción las personas le ponen mas interés ya que ellos hacen que suenen mejor los versos que estén cantando ya sea cual sea el tipo de música.

Inicios de la música.

La historia de la música es el estudio pormenorizado de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.

la música de una cultura está estrechamente relacionada con otros aspectos de la cultura, como la organización económica, el desarrollo técnico, la actitud de los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más generalizadas de cada comunidad y la visión acerca de la función del arte en la sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.

Pero la música no es solamente el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios es a la vez una manifestación cultural  universal ya que esta arte no nació en épocas de los seres humanos comunes como nosotros nació desde hace 50000 años, mucho antes que el ser humano se esparciera por el planeta y mucho más antes de su evolución como es ahora en el siglo XXI.