tambores en años remotos

Los primeros tambores se han encontrado en  ahuecar de la Moravia, fecha 6000 de A.C. e otras, encontró en la antigua Suméria, de 3000 A.C. Los cuales a la vez no son los únicos ya que estos tambores tienen otros competidores que son también antiguos como ellos en Mesopotamia de 3000 a 4000 años A.C. Los primeros tambores al parecer son muy parecidos a los tambores fabricados por los artesanos de nuestros tiempos realizados con madera de un tronco hueco y tienen colocadas pieles de animales como vaca, búfalo o cualquier animal que mataban para alimentarse.

orígenes del tambor

el tambor es un instrumento de los mas antiguos a veces piensan que es desde la prehistoria algunas hipótesis formuladas ya que como se dan cuenta en nuestros días este instrumento puede ser cualquier cosa ya que solamente hay que tocas un objeto que cause un sonido y lograr producir una sucesión de sonidos para generar un ritmo de melodía que cause una canción como se lograría con cualquier instrumento.
el tambor a lo largo de la historia se han encontrado ejemplos de tambores en todas las civilizaciones más bien utilizados para ceremonias sagradas y todos ellos datan de años remotos lo cual indica que este instrumento al ser el mas fácil de tocar en nuestros días ya que a la vez existen monos que son buenos percusionistas entonces este instrumento fue muy fácil de usar y de crear para las antiguas civilizaciones y así fueron fascinándose para su creación

El tambor

Un tambor es un instrumento de percusión membranófono que consta de una caja de resonancia, generalmente de forma cilíndrica, y una (o dos)membranas, llamada parche, que cubre la abertura de la caja. El tambor es golpeado, para producir el sonido, en el parche con la mano o con algún objeto, comúnmente baquetas; también se suele percutir la caja.
tiene una gran variedad alrededor del mundo y conocido por todas las personas este es uno de los instrumentos más fáciles de tocar y a la vez uno de los primeros inventados por el hombre 

la guitarra eléctrica

Una guitarra eléctrica es una guitarra que utiliza el principio de inducción electromagnética para convertir las vibraciones de sus cuerdas de metal en señales eléctricas. El sonido de la guitarra se verá influido por la madera o el material empleado, la construcción del instrumento (trasteado, afinación, octavación), así como la calidad de sus pastillas.

La guitarra eléctrica fue inventada en Estados Unidos a mediados del siglo XX, por el compositor de jazz Les Paul, sin saberlo el crearía una gran historia con su nueva invención, consecuencia de la aparición del amplificador en el año del 1935. A partir de ese momento fueron muchos los instrumentos que sufrieron alteraciones en su diseño acústico tradicional e incorporaron algún tipo de sistema eléctrico.La guitarra fue uno de los primeros en adaptarse y, a pesar de que varias marcas innovaron en esa dirección en poco tiempo, la manufactura de la primera guitarra eléctrica se le puede atribuir a la marca Rickenbacker. Los primeros músicos en adoptar este sistema para tocar fueron guitarristas de operetas y Jazz, quienes previamente no contaban con los medios para que su instrumento se escuchara dentro de las orquestas. Leo Fender diseñó la primera guitarra eléctrica sólida con mástil desmontable y pocas piezas, para que los intérpretes no tuvieran problemas al tener que cambiar piezas del instrumento gastadas o rotas por el uso. Era el nacimiento de la Fender Telecaster, primera de muchas guitarras eléctricas de cuerpo sólido. Dando paso a una era de músicos.

1. Clavijero.
2. Ceja.
3. Clavija.
4. Trastes.
5. Tensor del mástil o "Alma".
6. Marcadores de posición.
7. Diapasón.
8. Mástil.
9. Cuerpo.
10. Cápsulas o Pastillas.
11. Perillas o controles de volumen y tono.
12. Puente.
13. Protector o golpeador.

Este instrumento junto con la guitarra también tiene muchas personas que los siguen por su sonido tan vibratorio, es utilizado en el pop, el Rock, el rockandroll, blues, y en algunos géneros de música popular.

Amuchas personas les gusta como los guitarristas de estos tipos de música mensionados anteriormente actuan al tocarla y es así lo que llama la atencion, lo cual hace que a la gente le empieza a llamar la atención acerca de este instrumento.

la guitarra

La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero ― generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca) ―, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.

Partes de la guitarra española o clásica:

1. Cabeza y clavijeros,
2. Cejilla,
3. Clavija,
4. Trastes,
7. Mástil,
8. Cuello,
9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica),
12. Puente,
14. Fondo,
15. Tapa (armónica),
16. Aro,
17. Roseta y boca,
18. Cuerdas,
19. Selleta,
20. Diapasón.

Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock, metal y flamenco, y bastante frecuente en canta autores. También es utilizada en géneros tales como el tango, rancheras y gruperas, además del folclore de varios países. Es parte fundamental de la orquesta de pulso y púa o rondalla, junto a la bandurria y el laúd español.

Este instrumento es el mas tocado alrededor del mundo por su ata popularidad la cual ha sido generada por sus diferentes notas y la forma de utilizarlo quien lo tocan la cual puede ser muy divertida y muy fácil, permitiendo le moverse en diferentes direcciones a los guitarristas sobre todo a los de géneros urbanos como los de rock, blues, metal, pop. Lo cual llama la atención del publico por la coreografía que realizan en los espectáculos llamando a sí la atención de los personas e induciéndolas a tocarlo también, esta es al parecer la razón por la cual llama tanto la atención este instrumento.

el piano de cuerda

El piano (palabra que en italiano significa «suave», y en este caso es apócope del término original, «pianoforte», que hacía referencia a sus matices suave y fuerte) es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el nombre de pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro, produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y el clavecín.

Partes del piano

piano de cuerda común

                                                          

curiosidades del piano 

música clasica

La música clásica surgió tomando elementos de otras tradiciones musicales occidentales, tanto litúrgicas como seculares, por caso la música de la Antigua Grecia o la Música de la Antigua Roma (sobre todo por sus contribuciones teóricas), o la música de la Iglesia católica (principalmente el canto gregoriano).
la cual a aparecido en multiples periodos de la historia.

• Música renacentista: Entre 1450 y 1600, hallamos un mayor uso de instrumentos, múltiples líneas melódicas y el uso de los primeros instrumentos graves o bajos.

• Música barroca: Entre 1600 y 1750. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano).

• Música clásica: Entre 1730 y 1820, fue una era importante que estableció varias de las normas de composición y estructura. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano, que a partir de ese momento se convirtió en el instrumento predominante para la interpretación en teclado y la composición.

• Música romántica: Entre 1815 y 1910. Período en que se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.

• Música moderna: Entre 1905 y 1985. Representó una crisis en los valores de la música clásica y su rol dentro de la vida intelectual, y la extensión de la teoría y la técnica. Algunos teóricos, comoArnold Schoenberg en su ensayo Brahms, el progresivo, insisten en que el Modernismo representa una progresión lógica de las tendencias en la composición del siglo XIX. Otros sostienen un punto de vista opuesto, que indica que el modernismo representa el rechazo o la negación del método de composición clásica.

• Música del siglo XX: Usado normalmente para describir la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno.

• Música clásica contemporánea: El término es utilizado a veces para describir la música compuesta en los últimos años del siglo XX hasta el presente.

• El prefijo neo suele emplearse para describir a una composición del siglo XX o contemporánea escrita en un género perteneciente a un periodo anterior, como el clásico, romántico o moderno, pero con un lenguaje moderno. Por ejemplo, la Sinfonía clásica de Prokofiev ―que acude a los modelos de la sinfonía del clasicismo de Haydn― es considerada una composición neoclásica.